Films du Québec

Deuxième long métrage de George Kaczender, U-Turn est une production nglo-québécoises lancée sur la scène internationale lors de la 23e édition du festival international du film de Berlin, en juin 1973. Premier film de fiction canadien à avoir eu droit à l’ouverture d’un événement de cette envergure, cette bluette sentimentale relate l’histoire d’un jeune avocat parti à la recherche d’une belle inconnue rencontrée par hasard trois ans plus tôt. U-Turn met en vedette la mannequin suédoise Maud Adams – que l’on verra par la suite dans trois James Bond: The Man with the Golden Gun, Octopussy et A View to a Kill – et l’acteur new-yorkais David Selby, connu à l’époque grâce à la télésérie fantastique Dark Shadows.

Le film, aussi référencé sous le titre The Girl in Blue, traduit par La fille en bleu dans sa version française, était sorti à Montréal à l’été 1973 et était resté à l’affiche du cinéma Avenue pendant trois mois.

Pour tout homme existe une femme idéale. Scott entreprit de rencontrer la sienne.

Bien que peu connu du grand public, Kaczender (1933-2014), cinéaste hongrois émigré à Montréal, était un réalisateur assez bien coté à l’époque. Il avait ses débuts en 1957 avec l’ONF, pour laquelle il réalisera plusieurs films éducatifs, des courts et des moyens métrages documentaires. On lui doit aussi Don’t Let the Angels Fall (1969), qui fut le tout premier représentant du Canada en compétition au Festival de Cannes, et In Praise of Older Women (1977), comédie polissonne ventant les bienfaits des femmes d’âge mûr.

Critiques d’époque

Peut-être Kaczender et son scénariste, Douglas Bowie, ont-ils voulu refaire à la moderne et à la canadienne, avec des personnages plus âgés, une histoire s’apparentant à celle du Grand Meaulnes. Et symboliser une quête d’un absolu ou quelque grand sentiment du genre. Mais ici nulle poésie, l’onirisme a le nez collé à terre et le symbolisme de la passagère qui disparait sur un traversier dans la grisaille du matin est d’une navrante banalité. (Serge Dussault, La Presse, 11 août 1973, p.9)

Déçu sans doute des piètres résultats de son film précédent, George Kaczender a décidé de charmer: allons-y des voitures en mouvement sur les routes; allons-y des scènes d’amour chaleureuses; allons-y des décors colorés; allons-y de l’univers tant vanté par la publicité et tant désiré par le consommateur moyen. Oublions le contexte social (Montréal n’est là que pour son autoroute et sa situation près du fleuve et le seul mot « français » entendu au cours du film est un juron bien typique lancé par un policier qui s’exprime ensuite dans un anglais parfait — ô bilinguisme); oublions la vérité psychologique: les exigences bien compréhensibles de la maîtresse négligée sont traitées comme agacements négligeables. (Robert-Claude Bérubé, Revue Séquences, octobre 1973)