Films du Québec

Le temps est un essai campé au carrefour de l’énoncé environnementaliste et de la dystopie produit, écrit, réalisé et monté par François Delisle, qui signe ici son huitième long métrage de fiction.

Par le biais d’images photographiques fixes secondées par une narration lue hors caméra, le réalisateur du Météore et de Chorus suit les destins de quatre personnages vivant à des époques allant de 2021 à 2182 sur des territoires différents. Plongés dans une crise climatique qui va crescendo, ils luttent désespérément pour trouver un moyen de survivre au déclin inexorable du monde qui les entoure.

Présenté en première mondiale au Festival international du film sur l’art (FIFA) en mars 2025, Le temps (intitulé Waiting for the Storms dans sa version sous-titrée en anglais) sort en salle le 18 avril 2025 à l’occasion du Jour de la Terre.

Entrevue avec l’auteur

La crise climatique est rarement abordée au cinéma, si ce n’est dans les films catastrophes hollywoodiens. Sentiez-vous qu’il y avait un tabou autour du sujet, un vide à combler?

Je n’ai pas élaboré de théorie là-dessus, mais il demeure que le cinéma est un art né de l’industrialisation et qu’il ne s’agit pas d’un moyen d’expression artistique très écologique, même à petite échelle. Plus spécialement, mon précédent long métrage, Cash Nexus, m’a amené à réfléchir sur la question de la justice sociale, qui est intimement liée à celle de la justice climatique. Cette prise de conscience s’est donc faite toute seule.

Le temps emprunte sa forme au photo-roman, tout comme le classique La jetée de Chris Marker. Le film est donc entièrement monté à partir de photographies. Bien que cette approche soit très rare au cinéma, elle n’est pas nouvelle pour vous. Votre court métrage CHSLD avait été réfléchi de la même façon. Comment ce choix s’est-il imposé?

Le film La jetée de Chris Marker est revenu dans mon esprit alors que je montais CHSLD. Marker m’avait marqué à l’époque où j’étais étudiant. Je connais son œuvre au-delà de La jetée, c’est un cinéaste que j’ai côtoyé, si l’on veut. Le temps existait déjà à l’époque de CHSLD, mais le scénario n’était pas encore écrit, j’avais seulement résumé l’idée de base. Je pressentais toutefois l’amplitude du projet. C’est à ce moment que l’idée de monter des photographies m’est venue, en continuité avec mon expérience des films Le météore et CHSLD. Et la parenté entre le film de Marker et Le temps est évidente et assumée.

D’un point de vue technique, est-ce que le médium photographique implique plus de liberté? Étiez-vous en toute temps celui qui prenait les photographies?

La préparation a été la même que pour un film avec des images en mouvement. La seule différence, qui est majeure, était la légèreté entourant tout ce qui touchait à l’image. Nous n’étions que deux à l’image, mon assistant et moi. Je n’avais qu’un appareil photo 35 mm et deux appareils en format 120 mm. Je précise que Le temps n’est pas un film de photographe. Les photos ont été prises par un cinéaste en fonction d’une histoire à raconter. Mon regard est donc celui d’un cinéaste ou d’un directeur photo. Je suis à la recherche d’une émotion qui vient des acteurs et des actrices. L’approche est donc la même que sur un plateau de tournage classique.

Les propos recueillis par Jason Béliveau reproduits ci-dessus sont extraits sans modification du dossier de presse du film.