Films du Québec

Se fondre est un drame surréaliste écrit, produit et réalisé par Simon Lavoie, qui signe là son cinquième long métrage en solo.

Fidèle à son habitude, le co-auteur de Laurentie et Ceux qui font les révolutions à moitié... apporte une forte connotation politique à cet essai hybride, niché quelque part entre drame carcéral, film fantastique et suspense d’horreur. Abordant la survivance de la langue française au Québec, le film relate l’histoire d’un détenu québécois purgeant une peine d’emprisonnement à vie pour avoir proféré des opinions indépendantistes.

Présenté en première mondiale lors de la 42e édition des Rendez-vous Québec Cinéma, en mars 2024, Se fondre (Dissolution, en version sous-titrée anglais) sort en salle le 28 juin 2024.

Notes du réalisateur

Dans la foulée de Nulle trace, je voulais poursuivre avec un film où le mystère, la suggestion priment sur une narration limpide et où la situation politique du Québec est convoquée de manière frontale. De tous mes films, Se fondre est sans doute le plus hybride, le plus étrange. À travers un traitement cinématographique qui vise délibérément à faire s’entrechoquer les genres (on alterne ici entre cinéma politique, film d’essai, cinéma d’horreur-science-fiction et documentaire), Se fondre est aussi un récit à teneur philosophique où résonnent des questionnements existentiels qui relèvent ultimement de la transcendance. De l’hypothèse que face à une mort imminente, des gens voudraient pouvoir sauvegarder et faire se perpétrer leur psyché, leur « âme » pourrions-nous dire.

Fasciné par l’univers carcéral, je me suis toujours demandé ce que pouvait représenter la détention à perpétuité dans une cellule avec la certitude que l’on ne reverra plus le monde extérieur. Cette unité de lieu, cet espace circonscrit que constitue la prison est, à mon sens, un univers éminemment cinématographique. Cet espace fut d’ailleurs le théâtre de films politiques québécois importants comme 15 février 1839 de Falardeau ou encore Les ordres de Brault (qui, 50 ans plus tôt, a été tourné dans cette même prison de Sorel). Je voulais ici m’inspirer de la manière dont Bresson a filmé l’univers carcéral. Des films tels Un condamné à mort s’est échappé, Procès de Jeanne d’Arc ou encore L’argent, représentent assez bien l’esthétique narrative que je désirais mettre en oeuvre. Il y avait aussi, dès le départ, l’idée formelle d’un film en bonne partie sans dialogues. En effet, Se fondre est quasi muet (du moins dans sa première moitié). On y utilise un procédé du cinéma des premiers temps pour y suggérer les échanges ; ces intertitres qui permettaient jadis de restituer à l’écran des dialogues inaudibles.

Ce qui est dit, ici, importe au moins autant que la langue dans laquelle la chose est dite. Cette question (de la langue) est éminemment politique à mes yeux. Et c’est un peu le coeur de Se fondre. Si le contexte narratif du film veut que la plupart des dialogues soient en anglais, je ne voulais pourtant pas faire entendre cette langue dans un film québécois et ainsi contribuer, malgré moi, à sa primauté aux dépens du français (d’où l’usage de ces intertitres).

Si Se fondre réfléchit au sort de la langue française au Québec, il interroge d’abord le rapport complexe entre langue et nation. Au Québec, le « sentiment national » a toujours été intimement lié au français. Ailleurs dans le monde, par exemple en Écosse ou en Irlande, la population maintient un fort sentiment national même si la langue historique nationale est presque disparue. Est-ce que la « nation » peut exister au-delà de la langue ? Il y a fort à craindre qu’au Québec, dans une société aussi américanisée et « canadianisée » que la nôtre, ce soit là chose impossible. Je pense que tous en conviennent.

Notes du réalisateur ci-dessus extraites du dossier de presse de Se fondre fourni par K-Films Amérique