Films du Québec

Sur la terre comme au ciel est une comédie dramatique produite, co-écrite, réalisée et montée par Nathalie Saint-Pierre, qui signe là son troisième long métrage de fiction, après Ma voisine danse le ska (2003) et Catimini (2012).

Basé sur un scénario que la réalisatrice a développé avec l’actrice et autrice Marika Lhoumeau, le film se présente comme le récit d’émancipation d’une adolescente vivant dans une communauté fermée qui s’enfuit à Montréal pour retrouver sa soeur. Confrontée à un univers étranger et effrayant, la jeune recluse devra accepter de sortir de sa coquille pour mieux embrasser le monde et les possibilités qu’il lui offre.

Après avoir été présenté en première mondiale et en compétition à Cinemania en novembre dernier, Sur la terre comme au ciel (intitulé On Earth as in Heaven en version sous-titrée) a été projeté dans quelques événements internationaux, dont le Festival International du Film de Santa Barbara, en Californie, et le Festival BUFF Filmfestival, à Malmö en Suède, où il a remporté le prix du meilleur film jeunesse (Best Youth Film Award). Le film sort en salle au Québec le 12 avril 2024.

Notes de la réalisatrice

Parlez-nous de la genèse du film

En décembre 2015, Marika Lhoumeau m’a approchée avec un projet qu’elle avait initié à l’INIS en 2011, inspirée par une histoire similaire survenue dans sa famille. J’ai tout de suite été happée par le sujet, mais ce qui m’a d’abord et avant tout allumée, c’est son immense potentiel cinématographique: l’idée d’embrasser le regard d’une adolescente aussi singulière que Clara, et de la suivre à travers la ville, en donnant à voir sa transformation au fil de ses rencontres, alors que sa sensibilité évolue… c’est l’essence même du cinéma!

Comment s’est effectué votre co-scénarisation?

On a écrit l’une après l’autre; Marika a écrit les premières versions sur une période de cinq ans, puis après quelques mois où l’on a écrit différentes scènes chacune de notre côté, j’ai poursuivi l’écriture seule à partir de février 2017.

Au-delà du potentiel cinématographique, qu’est-ce qui vous intéressait dans ce projet?

Plusieurs choses, à commencer par Clara et Louise, les deux personnages principaux, et le fait que, sans en avoir l’air, ce soit l’histoire d’une famille sur deux générations. Mais ce qui m’a d’abord intéressée est la question de l’endoctrinement et de la place du doute dans un milieu qui ne tolère pas le questionnement. Quand j’ai commencé à m’impliquer dans le projet, je voyais le phénomène sectaire comme une anomalie, quelque chose de fascinant mais d’assez rare. Puis, contre toute attente, Trump a été élu président en 2016; de le voir devenir une sorte de gourou pour autant d’américains a été un choc, et m’a fait réaliser que l’endoctrinement – qu’il soit religieux ou idéologique – prend toutes sortes de formes et affecte beaucoup plus de gens que je ne le pensais. Ce qui s’est ensuite confirmé avec la pandémie. Plus j’écrivais, et plus le sujet me semblait une bonne métaphore du climat social actuel.

Vous évoquiez le potentiel cinématographique du projet; comment l’avez-vous développé concrètement?

Notre équipe de tournage régulière était déjà réduite – une personne par département artistique, et le strict minimum à la technique –, mais c’était quand même trop de monde et de camions pour permettre la mobilité et la souplesse dont j’avais besoin – le temps de tournage est précieux, je ne voulais pas le gaspiller dans des bouchons de circulation! On a donc tourné une bonne partie des scènes extérieures à l’aide d’une caméra légère avec une mini équipe de 4 personnes, ce qui nous a non seulement permis d’aller un peu partout dans la ville, mais aussi de saisir des événements sur le vif; on devait être à l’affût des moindres mouvements de Lou, ce qui procure une énergie à l’image, une certaine nervosité et un sentiment d’immédiateté qui me plaisent beaucoup. Aussi, on a vite convenu, la directrice photo Nathalie Moliavko-Visotzky et moi, de tourner dans le beau format 2,39:1, qui est un format d’image plus large, idéal pour les paysages, tout en sachant que notre paysage de prédilection allait être le visage de Clara.

Notes de la réalisatrice ci-dessus sont extraites du dossier de presse de Sur la terre comme au ciel fourni par Axia Films

Trame musicale

Liste des oeuvres préexistantes utilisées dans Sur la terre comme au ciel.

Kol Nidre – Interprété par Quatuor Molinari (John Zorn) / Unending I – Interprété par Raphael Weinroth-Browne (Raphael Weinroth-Browne) / That Sky Was White, This Night Is Red – Interprété par Esslemont (Rob Jones) / Islands – Interprété par Michael Reisman, Philip Glass & The Philip Glass Ensemble (Philip Glass) / In Plain Sight – Interprété par August Wilhelmsson (August Wilhelmsson) / Dialogue Kurde-Andin – Interprété par Duo Perse-Inca (Federico Tarazona, Showan Tavakol) / El Pito (I’ll Never Go Back to Georgia) – Interprété par Joe Cuba & Cheo Feliciano (Joe Cuba, James Sabater) / Spring 0 – Interprété par Max Richter, Konzerthaus Kammerorchester Berlin & Andre de Ridder (Max Richter) / Spring 1 – Interprété par Max Richter, Daniel Hope, Konzerthaus Kammerorchester Berlin & Andre de Ridder (Max Richter) / Rising – Interprété par Lhasa De Sela / Flight From The City – Interprété par Víkingur Ólafsson, Jóhann Jóhannsson, Yuki Numata Resnick, Tarn Travers, Ben Russell, Clarice Jensen & Christian Badzura (Jóhann Jóhannsson) / Death of the House Phone – Interprété par King Hannah (Hannah Merrick, Craig Whittle) / Sequence (Four) – Interprété par Peter Gregson, Warren Zielinski, Magdalena Filipczak, Meghan Cassidy & Richard Harwood (Peter Gregson) / Homa – Composé et interprété par le Groupe Terrato / Weighout – Interprété par Bing & Ruth (David Moore) / Vier Stücke für Xylophon: Gassenhauer nacht Hans Neusiedler – Interprété par Karl Peinkofer Percussion Ensemble (Gunild Geetman, Carl Orff) / Trouves-en un autre – Interprété par Encre (Yann Tambour) / Miffed – Interprété par Tom Rosenthal (Thomas Rosenthal) / Was It Her – Interprété par Gerard Presencer (Gerard Presencer) / Reflector – Interprété par Bing & Ruth (David Moore) / In My Mind – Interprété par Matt Goodman, Kate Rawlings & Tom Leigh (Matt Goodman, Kate Rawlings, Tom Leigh) / Câlisse-moi là – Interprété par Lisa LeBlanc (Lisa LeBlanc) / Because You Move Me – Interprété par Tinlicker & Helsloot (Jordi Van Achthoven, Thomas Helsloot, Jurjen Heyboer, Sacha Heyboer, Rene Verdult, Yael Watchman) / The Center Will Not Hold – Interprété par Solomun (Moritz Friedrich, Jakob Grunert, Mladen Solomun) / Tourne encore (Live) – Interprété par Salomé Leclerc (Salomé Leclerc)